野心與毛病都實在不小，但運鏡和打光很講究。片子隱約透露著宗教性質(zhì)，敘事上畫外音大致遵循著客觀視角講畫內(nèi)，主觀視角說畫外，來塑造主客觀影像的疊加態(tài)，整體是對開篇那股狂暴“造神”狀態(tài)延伸的瘋狂，那場青澀練舞戲捕捉到甚至有些類似《爵士春秋》的肢體聲畫張力，完全可以和結(jié)尾舞臺戲互文成最殘酷的笑話，不同于波特曼的奧斯卡標(biāo)志性時刻，電影虛構(gòu)了這個有些蹩腳的時代符號，既依靠過去購買治愈，也依賴當(dāng)下售賣希望，就像導(dǎo)演最后秉持著疑惑與恐懼，卻依然靠視聽讓反諷坍縮成世紀(jì)之交群體PTSD的解藥，且避開了美化藝術(shù)苦難的前置概念語境，以確保尖銳的躁動仍有堅實的道德基礎(chǔ)，是相當(dāng)對得起野心的表現(xiàn)。