像是一個任性的小孩，完全拋棄故事性和完整性對觀眾是一種無禮拒斥，對電影如何進行思想表達的探索意義更大（不過用影像這樣去創(chuàng)作不知道是否真的合適，難度會比文字大好幾倍）。借用海德格爾也推崇的荷爾德林“神的不在場”，是一條很重要的線索：“人能夠承受全部神性，于是生活就是對諸神的夢想”，一頭一尾告訴你當然電影也是！攝影機的凝視即反抗（但扔完古希臘飛盤簽文化支票的好萊塢制片人不是，笑死），德法哲學譜系的聯(lián)結(jié)，難怪要找Fritz Lang（btw我也更喜歡M）。從另一個角度理解了侯麥的對話總是有一個不在場人物的作用；房間里燈罩橫亙的橫移，目光跟不上話語，看到了花樣年華的影子（說反了）。最有意思是影院戲，舞臺上“適合跟澳大利亞南部袋鼠跳舞”的音樂&對話&翻譯的間離效果，好像后來不太有人再敢這樣去做了。