《刀》在徐克的作品序列中顯得頗為獨(dú)特，既有著處女作三部曲的先鋒創(chuàng)造性，又有著為以后好萊塢作品練手鋪路的作用，還像是在彌補(bǔ)自己初入影壇拍攝作品票房遇冷的遺憾，倘若說(shuō)前三部的貢獻(xiàn)主要在獨(dú)特文本與不吝血肉展現(xiàn)的異色，那這部就更多的是在技術(shù)上突破了他自己，全片使用低飽和度的現(xiàn)實(shí)主義式的照明色彩，這一決定令光影更加的易于調(diào)度，大量夜間戲份也因此營(yíng)造出荒涼決絕的意味，而人物的化妝裝扮則為電影的怪力亂神奠定了最大的基礎(chǔ)，這一設(shè)置是弱肉殘食世界的最重要表現(xiàn)，最令人亮眼的是中景與特寫的選用，全片遠(yuǎn)景占比很少，除去結(jié)尾之外，打斗戲份也多是用近景，這一考驗(yàn)剪接功力的做法，并未折損觀感，反倒凸顯了凌厲，而另一突破是在打斗過程中使用虛化前景，雖然這一做法令人有些眼花繚亂，但在展示打斗效果上，卻十足的見效。