安哲用影像給生命畫(huà)了一個(gè)圓圈，這是我對(duì)于公路電影所能認(rèn)為的最好狀態(tài)。在旅途中你會(huì)擁有一段段奇遇，在迷霧中看不清遠(yuǎn)方的風(fēng)景，但安哲的固定鏡頭卻總給我鎮(zhèn)定自若的感覺(jué)。我們很少在這部影片中看到中景以上的鏡頭，這種隔離感也給我離間思考的能力。那段影史著名的三百六十度旋轉(zhuǎn)鏡頭、雪中站立的人們的平移鏡頭、巨大的手掌飛離、海邊的鏡頭以及女主角被玷污后摸著自己的處女血所畫(huà)下的生命圖騰，像詩(shī)又像一部寓言。安哲真真正正發(fā)揮了電影語(yǔ)言的全部力量，長(zhǎng)鏡頭在他的語(yǔ)言中變成了時(shí)間的遞進(jìn)，而空間仿佛凝固了。當(dāng)最后姐弟倆走向遠(yuǎn)方，頓時(shí)大霧散去，一顆小樹(shù)出現(xiàn)，油畫(huà)般的色彩把歐洲藝術(shù)的美學(xué)深深融入電影中，極致的視聽(tīng)享受。