相比主題上稍顯雞肋的價(jià)值辯證，“密室與長(zhǎng)鏡頭”這一創(chuàng)作框架才是定義本片的最佳基點(diǎn)：這是一次關(guān)于形式的辯證，是電影優(yōu)越性在一次極端假設(shè)中的顯擺，是一部可被用來(lái)闡明“話劇影像”與“電影”界限的作品。 長(zhǎng)鏡頭運(yùn)動(dòng)在常規(guī)的對(duì)話戲和高度局限的空間中，并沒(méi)能專注發(fā)揮其身為“真實(shí)時(shí)空擁躉”的功用，但運(yùn)動(dòng)本身已足夠重要，它是人物距離的卷尺，它既在非人意識(shí)中帶來(lái)了絕佳的懸念時(shí)刻，亦自由外化著屬于角色的思維演繹；34min處，唯三的一次非隱藏性剪輯無(wú)疑帶來(lái)本片的最高光：剪輯的力量在對(duì)“一鏡到底”的破壞中達(dá)到了極值，彼時(shí)，剪輯的破壞力與表演、文本的張力實(shí)現(xiàn)徹底統(tǒng)一，宣告了一次偉大正反打的誕生。綜上，本無(wú)異于“話劇影像”的靜止時(shí)刻被擲地有聲的運(yùn)動(dòng)所勾連，被那個(gè)張揚(yáng)的剪輯點(diǎn)所銜接，終成一部發(fā)生于舞臺(tái)的絕對(duì)電影。